學唱歌發聲的一點心得

我學唱歌發聲一段時間了，在和老師上課後的一些心得。雖然說我相信老師們通常也會知道這樣的過程，但是他們不一定有意識能講出來，或者講到讓你懂，畢竟學唱歌本身是有點抽象的，我也是跟老師上課磨了幾堂之後才有這樣的心得，然後才能比較了解後面的課程在幹嘛，也比較有上課和練習的效果。

1. 確定自己做的是對的

大部分發聲練習會叫你做一些像是nenene、momomo之類的容易啟動老師想要你達到或修正的發聲動作，有一些還用像是叫你學動物叫、吹氣打哈欠、或者一邊跳著唱之類的，就是希望能夠讓你能夠得到某個正確的發聲方式。

一開始我最常出現的盲點是，很容易只專注在咬字，只想著要發出那個字，而忽略了老師示範的重點反而是在於共鳴的位置，厚度，空氣感之類的東西。

那跟老師上課跟看網路教學影片學的差別是，老師面對面可以直接跟妳說妳的聲音是錯的，那如果看影片的話，很容易就一直在練錯的東西。

要自己練的話，就要先能夠很仔細地聽老師示範的聲音，然後再聽自己的聲音是不是一樣，不過在沒有設備輔助邊唱邊聽的狀況下，我自己也不好聽出來自己唱出來的聲音是怎樣的，就需要一邊錄，一邊揣摩，一邊去修正。

2. 感受自己的體感，然後對的聲音，連結對的體感

在能發出聽起來一樣的聲音的時候，就要去感受你在發出正確的聲音的時候的發聲呼吸器官的體感是怎樣的。你的肌肉是怎麼運用和出力的，哪邊會震動，哪邊是放鬆的，氣流通過的感覺是怎樣，然後記住那個體感，記住那個聲音和那個體感是連結的。

3. 能夠直接啟動某個體感發出聲音

前面是透過某個額外的動作，或者是用某個字，或者模仿某個聲音去讓身體可以自然啟動某個發聲動作，但是相對來講，你要先想到某個發聲動作的體感，然後去啟動他，並用他來發出聲音又是另外一回事，對我來講，我並沒有辦法在做了前一個步驟的練習之後馬上能夠應用剛剛得到的發聲動作。

4. 正確的體感帶入咬字或唱歌

最後就是延伸應用剛剛練習的發聲動作，確定你在做其他咬字唱歌的時候還能夠繼續保持剛剛的體感。

可能老師或者是學久一點的人都會有這樣的概念，不過就我自己的學習歷程，以一個剛開始學的學生來講，這樣的概念可能是沒有的。

然後老師上課可能有講過，但是可能就只是提到，或者是學生根本沒辦法了解，上課帶的教學步驟可能也是建立在上面講的過程，但是學生如果專注地點錯了，很容易就事倍功半。

學習上最重要的還是要反覆地問「為什麼」和「那是什麼意思」，慢慢磨合抹平在領域上的理解和溝通的問題，會是最基本的事情。